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Jan 20, 2024

アメリカの構図が国家の長さを暴露する

American FramingWrightwood 659, Chicago | Aperto fino al 30 luglio

American FramingWrightwood 659、シカゴ | 7月30日まで営業

アメリカを探すためにライトウッド659に行きました。 ポール・サイモンとは異なり、キャシーと一緒にサギノーから地域を旅するわけではありませんでした。 とにかく、もうバス内では喫煙できません。 代わりに、私は東に向かう 66 番に乗り、ハルステッドの 8 番に乗り換えて、ギャラリーで開催されている展覧会「American Framing」を鑑賞しました。 この展覧会はもともと昨年、第 17 回ヴェネツィア建築ビエンナーレの米国パビリオンとして開催され、その後（これもグレイハウンドではなく）シカゴのノースサイドにひっそりと佇む安藤忠雄設計のギャラリーに巡回されました。 （この展覧会のバージョンは、今年初めにプラハの建築に焦点を当てたギャラリー・ヤロスラヴァ・フラグネラでも展示されました。）

建築家で教授のポール・アンダーセンとポール・プレイスナーがキュレーションしたAmerican Framingは、アメリカ独特の伝統として木造フレームの建築を再考しています。 この率直なコンセプトは、文字通りアメリカの住宅の根幹を成してきた過小評価されている工法に光を当てることを目的としている――「米国の新築住宅の90％以上は木造である」と展覧会のテキストには宣言されている――が、私はその代わりに次のようなことを発見した。驚くべきことに、アメリカを完璧に表現する展覧会だ。

ライトウッド 659 の 2 つのフロアにまたがって設置されたこの展覧会は、1 階のアトリウムから始まります。そこでは、3 階建ての木造建築が、ホームセンターの木材売り場のような松の香りで空間を満たしています。 また、3 階建ての空間自体も完全に埋められています。印象的な階段を上がると、塔の多次元的な眺めが得られ、3 階では、視聴者は凹面ピラミッドの「屋根線」を上から見下ろすことができます。 ここから、この塔が実際には屋根が逆になって下を向いたコロニアル様式の家であることが明らかになります。 それは視覚的に印象的で、三次元のだまし絵のように、「家」であると認識できるが、変形したり、解体されたりした構造物です。

展覧会は 3 階のギャラリーで続きます。そこでは、大きな部屋が 1 つ木枠で区切られており、まるでリハビリ中の自宅のようです。 ギャラリー内には、自然の風景や植物や木の細部を拡大して描いた、「木材がどこから来るのか」を想起させるダニエル・シアの写真が展示されています。 しかし、イメージは変更されています。 ぼやけていたり露出過剰になっているものもあり、天国のような幻想的な感覚を呼び起こします。 部屋の中央には、アンダーセンとプレイスナーが教えているイリノイ大学シカゴ大学の学生たちが製作した、小さくて限りなく壊れそうな木の模型が置かれています。 (この寄付に加えて、学校は展示会に資金を提供しました。) 1 つは、ジム ケイニー ラウンド バーンの模型で、1905 年に遡る気球フレームの例です。また、シカゴのセント メアリー教会の模型も含まれています ( 1883年）とペンシルベニア州レビットタウンのジュビリー（1956年）。 そして、少し寂しいですが、この建物はスパイクの犬小屋のモデルであり、トムとジェリーで育った私たちにとってはすぐにそれと認識できます。

ギャラリースペースを出て、隣接する廊下に進むと、クリス・ストロングの写真に出会う。 シアの写真とは異なり、ストロングの写真は建設プロセスを描いている。 廊下には建設中の住宅の写真が飾られています。 辺鄙な乾燥地帯に廃車が点在する風景。 そして、合板の隙間からのみ光が当たる、クロスブレースで支えられた木のフレームを示すドラマチックなインテリア。 ホールに続いて、別の小さなギャラリーにはストロングの労働者の写真が展示されています。 ライトウッド 659 が主催した最近のバーチャル アーティスト トークで、ストロング氏は写真を撮った労働者の生きた現実について推測しました。 同氏によると、労働組合に加入している人もいるが、不法滞在の日雇い労働者と思われる人もいるが、そうではない人もいるという。 同氏によると、アーミッシュは一種の労働組合のようなものだが、他の地域では「ヒスパニック系の男が仕事をし、クリップボードを持った白人の男が自分たちが仕事をしているかどうか確認しながら歩き回っていた」という。

写真が展示の大部分を占めています。 最初は展示説明以外の文字が少なくて戸惑いました。 すべての写真にはタイトルがありません。 写真家の略歴のみが表示されます。 American Framing は木製フレームを「見える」ようにすることではないことに気づくまで、何かが欠けているように感じました。 何が隠されているかということです。

重要な背景: 私のバス旅行のわずか 1 時間前に、米国最高裁判所がロー対ウェイドの判決を破棄し、私と他の何百万もの人々の身体的自主性を事実上剥奪しました。 私はこれまで以上に、アメリカ自身がローブを脱ぐ姿を見たいと思った。 さあ、アメリカを私のために組み立ててください、ポールズ、私は皮肉っぽく思いました。 そしてキュレーターたちはまさにそれを行いました。

木々や風景の天国のような写真は、それらが美しいのと同じくらい美しいのですが、皆伐された森林の現実を覆い隠しています。 木材の切断と加工に使用される重ディーゼル機械。 そしてもちろん、これらすべてが暴力的に盗まれた土地で起こっているという厳然たる真実です。 自然光で撮影された気概を見せた労働者の写真は、移民労働の困難で、時には致命的な労働条件については何も語っていない。クリップボードを持った白人男性は労働組合によって保護されているのに、不法滞在労働者は保護されていないということだ。 彼らは、建設労働者の自殺率が二番目に高く、CDCによると、建設労働者の83パーセントが精神的健康上の問題を経験しているという厳しい現実について語っていない。 これらはこの国の骨格であり、米国の生活の基盤を支えていると同時に、視界から隠されています。

わずかな壁の文章には木造軸組が「民主的」であると書かれているが、「いくらお金を積んでも町の最も貧しい地区の2×4よりも優れた2×4を買うことはできない」と書かれているが、より具体的にはこうだ。アメリカの空虚な隠蔽のイデオロギー。 アメリカでは、ゴミ、病人、搾取、高齢者、貧困者を隠していますが、やがて命を救う医療も隠すことになるでしょう。 私たちは物や人を遠ざけます。 私たちの良い面がカメラの前で輝いていても、相手の傷が消えるわけではありません。 American Framing はまさにそのようなものです。石膏を剥がすと、残るのはスタッドです。 私たちはここに、裸地に置かれた柔らかい木の上に牧歌的な写真を貼り付けています。

アンジュリー・ラオは、シカゴを拠点とする批評家であり、建築環境を取材するジャーナリストです。