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Oct 08, 2023

アシュリー・ビッカートン、その芸術がユーモアと驚異を呼び起こし、63歳で死去

Dopo aver guadagnato presto la fama, rinunciò alla sua vita chiusa

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初期の名声を獲得した後、彼はニューヨークの閉鎖的な美術界を捨ててバリに亡命し、豊かで挑発的で、しばしば鋭く風刺的な作品を生み出しました。

ウィル・ハインリッヒ著

アーティストの中のアーティスト、アシュリー・ビッカートンは、ニューヨークを辞めたことと、ミックスメディアを使った挑発といたずらのカラフルな作品でほぼよく知られ、11月30日にインドネシアのバリ島の自宅で死去した。 彼は63歳でした。

彼のギャラリー、ガゴシアン氏は、原因はルー・ゲーリッグ病としても知られる筋萎縮性側索硬化症で、ちょうど1年前に自分が罹患していることを知ったと述べた。

ビッカートン氏は、1986年にニューヨークのソナベンド・ギャラリーで開催された影響力のあるグループ展にピーター・ハレー、メイヤー・ヴァイズマン、ジェフ・クーンズらと並び、早くから名声を博した。 このショーは「ネオジオメトリック・コンセプチュアリズム」（ネオ・ジオ）のランドマークとみなされた。ネオ・ジオとは、消費主義、アート市場、機械、コンセプチュアル、ネオの技術との愛憎関係によって定義されるグループを指す半分冗談の言葉である。 -表現主義者とミニマリストの先駆者。

ビッカートン氏が2003年のインタビューで回想したように、「私たちは冷静だった――あるいは冷淡だった――そして『彼ら』に敵対していた」。

批評家のロバータ・スミス氏はニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、同番組でのビッカートン氏の作品を「最も派手で、魅力的で、最も教訓的ではない」と評した。

それらには、彼が「抽象的」と名付けたトイレと流し台の金色のエナメルのシルエットが描かれた木の板（「人々のための抽象画 #3」）や、マールボロのタバコからニューヨークの公共テレビ局チャンネル13に、彼は「苦悩する自画像（アルルのスージー）」という分身の名前で署名した。

しかし1993年、ビッカートン氏は自分を喜ばせてくれた現場を去り、ブラジルに一時上陸した後、インドネシアに向かい、バリ島に定住した。 1980年代後半の特定の瞬間との強い結びつきのためか、それともニューヨークのアート界自体の閉鎖性のためか、その決断は彼が生涯にわたって着実に問い続けられるものとなった。 何年にもわたって、彼はさまざまな説明をしました。

思春期をハワイで過ごし、幼少期のほとんどを熱帯地方で過ごした熱心なサーファーであるビッカートン氏は、バリの気候とその波への興味が快適だったことを挙げた。 同氏は、1991年のペルシャ湾岸戦争後の美術市場と自身の評判の落胆と、「元アシスタントのボーイフレンドのオープニングパーティー」に出席するなどの社会的義務の蓄積により、夜を過ごすのが困難になったことについて言及した。絵画。

さらに、初期の名声の重荷と、彼が特に好きではなかった消えないネオジオ レーベルそのものもあった。 （彼は「コモディティ・アート」のほうを好んだ。）しかし昨年、ロサンゼルス・マガジンの特徴的に率直なインタビューで、彼は最も顕著な要因かもしれないものについて言及した。

「離婚だ」と彼は言った。 「愛ほど人々に地理を変えるものはない。」

地理も確認できます。 ビッカートンさんはバリ島で再び愛を見つけ、最近娘が生まれた。 彼には妻のチェリー・サラスワティ・ビッカートンが残されている。 彼らの娘、イオ。 そして以前の関係から生まれた2人の息子、ジャンゴとカマヘレ。 彼の母親であるイヴォンヌ・ジャスティン・ビッカートンと彼の兄弟であるジェームス・ビッカートンとジュリー・ブラヴァタも同様です。

批評家たちは、ビッカートン氏が島の緑豊かな南側にあるスタジオに定住した後の文体の変化を指摘した。 彼が超写実的な絵画を採用するにつれて、彼の元々明るい色はよりトロピカルになり、仕上げはより精巧になりました。

彼の約 30 年にわたるバリ島時代の他の作品には、グロテスクな胸像の写真を大幅に編集して塗りつぶしたものが含まれており、それも彼が彫刻したものでした。 裸の女性の取り巻きを連れた肥満の青い観光客としての自分自身を不安にさせる光景。 ビーチで集めたプラスチックゴミを使用した作品は、樹脂に浮かんでいたり、抽象絵画の表面に埋め込まれたりして表現されていました。

ビッカートン氏は、長方形の海水の塊に似た半透明の樹脂の彫刻と、カウボーイの衣装、エルビスの衣装、または彼、妻、娘の足跡などの「緊急物資」を入れた浮遊いかだを制作した。 ALS によりサーフィンができなくなったとき、彼はパーフェクト ウェーブをテーマにしたスクリーン セーバーに取り組みました。

彼の最も面白く、そして概念的に最も攻撃的なシリーズは、おそらく彼の「ウォールウォール」シリーズだろう。これは、独自の壁に取り付けることができる派手な色の骨材壁のセクションである。

「還元不可能なアイデアとしてのオブジェを探求している」と彼はこれらの作品について語った、「壁に置かれ、スペースを占め、意味を主張するために、色付きの壁より明白なものは何でしょうか？しかし、これは単に強調しただけです」それらが本質的に無意味であるという事実。」

メディアやアプローチの多様性にもかかわらず、ビッカートン氏の作品にはいくつかの明確な一貫性がありました。 視聴者の期待に対する一貫した微調整、形式的な洗練に対する明らかな不遜によって醸成された執拗な技量、そしてドナルド・ジャッドのボックスに対する風刺的なジャブを識別するために熱心で知識のある聴衆に依存する方法、インサイドベースボールの品質があった、ウィレム・デクーニングの女性やアンゼルム・キーファーの壮大さ。

しかし、最も重要だったのは、そのすべてを貫いた不安定のさざ波、つまりビッカートン氏がアーティストとして、そして一人の人間として自分の立場を絶えず再考しているという感覚だった。

彼は今年、ブルックリン・レールで「私の仕事は常にアイデンティティの探求であり、すべての意味が流動的で相対的な、形を変え続けるより大きな世界の中でダイナミックな自己を理解することだった」と語った。

アシュリー・ビッカートンは、1959 年 5 月 26 日にバルバドスでイギリス人の両親のもとに生まれました。 彼の母親は行動心理学者でした。 彼の父親、デレク・ビッカートンは、ピジンとクレオールを専門とする影響力のある言語学者でした。 彼は博士号を持っていたにもかかわらず、 ケンブリッジ大学を卒業した彼は、自分自身を「カードを持った独学者」と呼んでいました。

家族は頻繁に賭け金を引き上げ、アフリカ、カリブ海、ガイアナで下船してからハワイに定住し、アシュリーが12歳のときに父親がハワイ大学に入学することになった。ビッカートン氏は後に「5つの方言を話して育った」と回想している。英語はどれも他の人には理解できませんでした。」そしてクラスで唯一の白人の子供であることがよくありました。 （大人になると、彼のアクセントは多かれ少なかれ英語になりました。）

カリフォルニア芸術大学でジョン・バルデッサリとバーバラ・クルーガーに師事し、1982年に卒業した後、ビッカートン氏はニューヨークに移り、そこでホイットニー美術館の独立研究プログラムに参加し、芸術家のジャック・ゴールドスタインを助ける仕事に就き、彼はすぐにアートシーンの中心に移りました - 彼が去るまで。

彼は最近、ニューヨークでの人気の復活を経験していた。 2006年から展示されていたリーマン・モーピン・ギャラリーとイースト・ヴィレッジのアーティスト運営スペース・オフラハティズで今年開催された展覧会が好評を博した後、ビッカートン氏は巨大ギャラリーのガゴシアンに拾われ、デビューの計画を始めた。 2023年個展。

しかし、その時までに、スクワットをしたり、サーフボードの上で直立して飛び跳ねたりすることが困難になっていた症状は、急速に進行する神経変性疾患であると診断されていた。ぞっとするような診断だったが、彼はすぐに受け入れた。

「私は自分がとても幸運だと思っている」と彼は死の直前にタイムズ紙に語った。 「インド洋を見下ろす丘の上の大きなベランダに座って、妻や娘と時間を過ごし、コンピューターで仕事をし、考え、夢を抱き、自分の生活を整えることができるのは、信じられないほどの贅沢です。」

ウィル・ハインリッヒは現代美術の新たな展開について執筆しており、以前は『ニューヨーカー』や『ニューヨーク・オブザーバー』の批評家でもありました。 @willvheinrich

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