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May 14, 2023

レビュー: この「嵐が丘」には、音楽、ムーア人、そして野生の精霊が登場します

I critici sostengono il brillante adattamento teatrale di Emma Rice

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批評家が選ぶ

エミリー・ブロンテの小説をエマ・ライスが見事に舞台化したこの作品は、ムーア人を体現した歌と踊りのコーラスを伴うストーリーテリングの妙技です。

ローラ・コリンズ＝ヒューズ著

片手に鞭、もう一方の手に風で曲がった木を持った裸足の少女は、悪意のある妖精のように気まぐれさを放ちながら、挑発的に登場します。 これは嵐が丘の野生のキャサリン・アーンショーです。彼女の脅威がかすかにばかげているとしても、それは依然として脅威です。

登場人物の本質を汲み取る第一印象を与えることは稀有な技術であり、機知に富み、機敏な行動力を備えたワイズ・チルドレンの不思議な「嵐が丘」の劇団員が非常にうまくやっている多くのことのうちの 1 つである。 19世紀のエミリー・ブロンテの小説を英国人監督エマ・ライスが脚色したこの音楽満載のバージョンは、抱擁であり、包み込むようなものであり、観客を包み込み、私たちをその愚かさと悲しみに引き込むストーリーテリングの妙技です。

キャサリンと彼女の苦悩するヒースクリフがこれまでにそうであったように、強風に揺れるヨークシャーの荒野に夢中になったように、その風景は想像力の遊び場となり、友好的で皮肉たっぷりな方法で、私たちが確実に自分がいることを確認するために時々立ち止まります。続いて。 なぜなら、当惑した見知らぬ人が言うように、この多世帯、多世代の物語に偶然出くわしたとき、「誰もが血縁関係にあり、名前はすべて同じに聞こえるからです」。

まあ、そうですが、これは明確さに重点を置いたショーなので、小さな墓石ほどの大きさの黒板に登場人物の名前をチョークで書くことで、それぞれの新たな死（そして良いことに、これらの人々は驚くべき速度で死んでいきます）を追跡するのに役立ちます。ゆっくりとステージを横切って歩きます。 これは、次にその役柄が亡くなった俳優を見るとき、そのキャストメンバーはおそらく別の人物、おそらくは亡くなった人の子供を演じることになるという手がかりでもあります。

また、昨冬ロンドンのナショナル・シアターで上演されたセント・アンズ・ウェアハウスでのこの作品のムーアは、ヴィッキー・モーティマーの粗末な木製セットが主にステージ上のスクリーンを通り過ぎていく低い灰色の雲によって示唆されているのは、単なるロケ地ではありません。 （ビデオデザインはサイモン・ベイカーによる。）ムーア人は、歌い、踊り、意見を主張するコーラスによっても体現されている。特に、ヨークシャー・ムーア人のリーダー（素晴らしいナンディ・ベーブ）は、勇壮な壮麗な頭飾りをかぶって、自分の意見を主張する。小説の中で老家臣エレンが担っている重要な背景提供機能の一部について。

とにかく、ブロンテを磨き上げる必要はありません。 大丈夫ですよ。

すべての中心にいるのは、同じ魂を半分ずつ持つキャサリンとヒースクリフです。彼女の父親がリバプールの埠頭で親のいない小さなヒースクリフを見つけ、嵐が丘の家族に加わるために家に連れ帰ったとき、ただ慌てふためいていました。 キャサリンの兄ヒンドリーは、自分より肌の色が黒いこの少年の存在によって生得の権利が脅かされていると感じ、この新参者を即座に嫌悪し、邪悪に扱った。

ヒンドリーはヒースクリフを「ジプシー」と呼び、機会があれば彼を殴る。

キャサリンにとってヒースクリフは親友であり、いたずらのパートナーでもあります。 彼らの末っ子は、最初は人形によって演じられ、その後、大人の俳優であるルーシー・マコーミックとリアム・タムがシームレスに引き継ぎ、キャサリンとヒースクリフの絶望的な相互執着となるものに激しい化学反応をもたらします。 しかし、初期の頃、彼らが荒野でギャンブルに興じるとき、彼らがお互いを受け入れる喜び、そして一緒に感じる自由こそが、死を超越するほど壊すことのできない絆を形成するのです。

嵐が丘の他の住人たちや、笑えるほど気弱なリントン兄弟、エドガー（サム・アーチャー）とイザベラ（ケイティ・オーウェン、番組の素晴らしいコミック界の大御所）の故郷である隣接する邸宅スラッシュクロス・グランジの住人たちと同様に、キャサリンとヒースクリフも環境によって形成され、変形している。孤独になりやすい場所、恨みを抱きやすい場所、復讐を果たしやすい場所。

キャサリンが一般的に野獣的であり、ヒースクリフに対する彼女の最終的な裏切りと同じくらい巨大であるのと同じくらい、少年の頃から身体的および精神的な両方で互いにひどい暴力を行い、それを永続させるために人生を費やすのは男性たちです。 もちろん、ヒースクリフはその最たる例であり、生意気な子供から輝かしい大人へと成長し、これまで自分に行われたあらゆる重大な悪（その多くは人種と階級に基づくもの）を、自分の長い報復ゲームの正当化に結びつける。

しかしライス監督は、『つかの間の出会い』や『トリスタンとイスルト』などの作品で長年セント・アンのお気に入りとなっているが、この魅惑的な『嵐が丘』が陰鬱なカーニバルではないことを確信している。 特にオーウェンは、イザベラ役だけでなく、彼女の贅沢に甘やかされた息子、リトル・リントンとしても陽気な人物である。リントンは、甘やかされた教育によって弱りすぎて、ほとんど骨がなくなってしまった。 キャサリンの弟ヒンドリー（タマ・フェテアン）と結婚する気の弱いひねくれ者のフランシス（エレノア・サットン）もまた、おいしいコメディの源泉である。大鎌に頭蓋骨で作られた噛みつき犬の人形も同様だ。

ヒンドリーはフランシスだけに優しさを持っており、彼女が死ぬと彼は惨めに崩れ落ちます。 しかし、フェテアンはヒンドリーと同じように残忍で酔って倒れるのと同じくらい、ヒンドリーの息子、ヘアトンと同じくらい優しい――それは聖人的とは言えない――父親とヒースクリフの両方から打ちのめされてきたが、彼らを見倣わないことを選択したのと同じである。自分自身の犠牲者をターゲットにすることによって。 この作品の俊敏さと優しさを兼ね備えた素晴らしい演奏です。

キャサリンの歩き回る幽霊が追いかけ、どこか大地と空気のように感じられるイアン・ロスの生演奏が吹き込まれたこのショーは、見事に手つかずの精神を持っています。 アメリカツアーの最初の目的地であるこのバージョンは、私が今年初めにロンドンで観た素晴らしいバージョンよりも、より深く、よりセクシーに仕上がっている。

休憩を含めて 3 時間近くかかるこの作品には、絶対に価値のある時間を投資する必要があります。 私としては、また行きたいです。

嵐が丘ブルックリンのセント・アンズ・ウェアハウスで11月6日まで。 スタンズウェアハウス.org。 上演時間：2時間50分。

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