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Jan 29, 2024

WVU マルチメディア アーティストの新しい「Symphony of Sickness」シリーズがヘヴィメタル バンドのロゴのリフを表現

Il signor Jason Lee della Creative University sulla serie “Symphony of Sickness”

シリーズ「Symphony of Sickness」では、クリエイティブ アーツ大学のジェイソン リーが、複数の重厚なバンド ロゴの輪郭を組み合わせたマルチメディア アートを作成しています。 プリントは、リノリウムから個々のロゴをレーザーで切断し、ロゴを個別に重ねて凸版印刷することによって形成されました。 (WVU写真/ジェイソン・リー)

ロールシャッハのしみ。 カニ。 もつれた髪。 クモの巣。 アーティスト、ジェイソン・リーのすべてのファンは、彼のマルチメディア・プロジェクト「シンフォニー・オブ・シックネス」を構成する版画、ビデオ、壁掛け彫刻に何か違うものを見ています。

これらの作品はすべて判読不能であるため、ウェストバージニア大学クリエイティブアーツ学部の彫刻准教授であるリー氏は、それが気に入っているのです。

Lee の画像の実際のソース素材を推測するのは簡単ではありませんが、一度知ってしまえばピンとくるでしょう。 彼の複雑なフォームはそれぞれ、複数のヘヴィメタル バンドのロゴを重ね合わせて構成されています。

彼のプロジェクトタイトルも、メタルバンド「Carcass」のアルバム名です。 リーとカーカスの両方にとって、「Symphony of Sickness」では俗語的な意味で「sick」が使用されています。

「メタルシーンでは、何かが『調子が悪い』ときは、それは良いことだ」とリーは語った。 「これは病気の交響曲です。なぜなら、それは何か新しいもの、『病気』でありながら一貫性のあるものを生み出すために集まっている多数の要素だからです。」

Lee 氏は、教員の研究助成金の支援を受けて、2019 年に「Symphony of Sickness」の制作を開始しました。 ピッツバーグのアーティスト・イメージ・リソースは版画制作でリーと協力し、この夏シリーズの作品の初展示を開催した。

メタルバンドのロゴは解読が難しいことで知られており、リー氏によれば「冗談のようになってしまった」ほどだという。 判読しにくいことに興味をそそられた彼は、ロゴを重ねて、「ビロードのような」濃い黒インクのテクスチャ層の上にロゴを重ねてレンダリングすることで、ロゴをさらに目立たなくすることにしました。

「私の作品の多くはカウンターカルチャーによって生み出されたものです」とリー氏は語った。 「私にはスケートボードをベースにしたシリーズと、パンクロックをベースにしたシリーズがあります。私は母親とポップのサーカス、それ自体が小さな世界であるカウンターカルチャーで部分的に育ちました、そしてそれについての作品も作りました。」

2015年に彼の良き友人であるジム・コンヤが亡くなった。 コンヤはヘヴィメタルのカウンターカルチャーで活躍したミュージシャンで、亡くなった時点で100枚以上のレコードにフィーチャーされていた。 コンヤはオハイオ州パルマ出身で、亡くなった後、パルマ市の鍵を発行されました。

「ナン・スローターとスポーン・オブ・サタンというバンドで演奏していたアガイが街のキーを手に入れたのが私を魅了しました。彼は非常に大きな影響を与えました。私は世界間の重複について考え始め、ジムのバンドの1つのロゴで遊び始めました。レーザーカッターでいくつかのバージョンを切り出し、それらを積み重ね始めたところ、たまたまそれが起こりました」とリー氏は語った。

「あるものを別のものの上に置くと、電球が消えました。そこで、コミュニケーションを目的としたこのロゴが見えました。これはバンドの記号として使用されていますが、それを理解するには知識が必要です。ある程度のゲートキーピングと外の世界には障壁がある。彼らが自分自身を識別するために使用するものは、そのアイデンティティを曖昧にするものだ。」

リーは、多くのロゴを重ねて印刷することで、「これらの判読不能なロゴがいかに遍在しているかをコメントしている。私はそれらを覆い隠しながら、それらを包括的な構造に統合している。それを通して、あなたは自分自身のようなイメージを呼び起こすこの抽象的な形を得ることができる」と述べた。雲を見つめている。」

Lee 氏が複数のロゴを組み合わせたいと考えると、研究が始まりました。

「ロゴを選ぶときの私の唯一の基準は、ジムのバンドを除けば、ロゴが読めないし、何を言っているのか分からないこと、対称的であること、そしてすべてを 1 つの部分に切り取ることができなければならないということでした。」

各プリントを作成するために、Lee はリノリウムのブロックからカットロゴの輪郭を描き、それを一枚の紙に次々と印刷します。 ほとんどのプリントにはそれぞれ 10 ～ 25 個のロゴが組み込まれており、中には 30 個以上重ねてあるものもあります。リーさんは 100 個を目指して 60 個のプリントを完成させました。

「おそらくこれが今後5、6年間私がやることだ」と彼は言い、ますます彫刻に焦点を当てた。

ロゴのスタッキングは、ベンジャミン M. スタットラー工科大学のレーン イノベーション ハブでウォーター ジェット カッターを使用してコンピュータ デザインから作成された彫刻に対してデジタル的に行われます。

「彫刻作品には樹脂と塗料が交互に20層も重ねられている」とリー氏は語った。 「だから表面がとても深く見えるのです。ただ黒く塗っただけではないので、空洞を覗いているような気分になります。」

独自のヘヴィメタルサウンドトラックを備えたビデオアートもあります。 このインスタレーションのために、ミュージシャンが 9 分間のディストーション ギターを録音しました。 これはアンプを通して再生され、プロジェクターが個々のロゴの黒い輪郭を壁に高速で点滅させるため、印刷されたロゴが紙に重なるのと同じように、連続したビデオ フレームが時間的に重なっているように見えます。

「十分に長く見つめて目の焦点をぼかすと立体になるは​​ずだった古いマジックアイのポスターのように、新しい形が現れます」とリー氏は語った。

ギターのトラックと光のパターンは、口語的に言えば完全に病んだ交響曲を生み出しているが、パンデミックの最中にこの作品を制作したことで「病気の構造との関係が持ち込まれた可能性がある」とリーは認めている。イメージが進化し増殖する様子には、ほとんどウイルスのような性質がある。 . 確かに攻撃性はあります。

「しかし、多くの人が作品の中に多くのユーモアを感じています。それは素晴らしいことです。観客が見つける意図しない類似点は私にとって興味深いものであり、この作品が持つ相互アピールも同様です。」

リーにとって、それらの観客がギャラリー来場者とメタルヘッズの両方で構成されているという事実は、文化的な「相互受粉」の証拠であると彼は述べた。 「私たちは思っているほど違いはありません。」

-WVU-

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リサーチライターWVU Research Communications304-709-6667; [email protected]ウェストバージニア大学の最新ニュースと WVUToday からの情報については、1-855-WVU-NEWS までお電話ください。

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