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Jun 10, 2023

バリ島の精巧なマスクは神々とのつながりをもたらします

Indossando il volto di Pati Manis (sopra), un personaggio di un dramma di danza balinese,

バリのダンスドラマの登場人物であるパティ・マニスの顔をかぶることは、単にタペルやマスクを着用する以上の意味を持ちます。

「タペルを使って踊り、そのキャラクターを演じると、人は変身します」と、バリ芸術の学者兼教授であり、70年間ダンサーとして活動しているアイ・メイド・バンデム氏は言う。 「あなたはそのマスクと『結婚』し、自分自身とタペルの間に一体性を生み出すために儀式的な捧げ物をしなければなりません。多くのダンサーはマスクの真の性格を学ぶために、マスクを横に置いて寝るでしょう。」

手彫りのタペルは、このインドネシアの島全体で寺院の祭りや家族の儀式で頻繁に開催されるダンス劇であるトペン パジェガンとトペン パンカに不可欠です。 マスクは、精巧な衣装、催眠的な音楽、スタッカートの動き（時には指だけ）とともに、17 世紀以来バリの観客を魅了してきました。

パジェガンとパンカで上演される物語はバリの人々の歴史を語りますが、登場人物は決して変わりません。彼らの外見、動き、役割、さらには登場する順序さえも同じままです。 しかし、この構造にもかかわらず、topeng には芸術的に大きな自由の余地が残されています。 台本や規定の音楽アレンジはなく、パフォーマンス全体 (約 4 時間続くこともあります) は即興演奏となり、ダンサーとミュージシャンが互いに合図を出し合います。

バリ島には舞台芸術の豊かな遺産があり、島での仮面舞踊の最古の記録は西暦 896 年に遡ります。さまざまな形式の舞踊、ガムラン (伝統的なアンサンブル)、影絵人形劇にはそれぞれ独自の機能があり、最も基本的なものです。それらは神々を喜ばせるためのものであり、宗教的儀式には欠かせないものですが、一部の公演や演劇は他のものよりも神聖なものと考えられています。

「ウルワツ寺院のケチャダンスやバトゥブランのバロン観光バージョンなど、観光客が見るダンスのほとんどは神聖なものではありません」と、島で最も優れたアーティストの下でバリのダンスと文化を学んだブラジル人パフォーマー、アレグラ・チェッカレッリは言う。 「真に神聖な踊りを見ることができるのは、本物の寺院の儀式に行った場合だけです。そこでは、精神的なパフォーマンスに貢献する要素が非常に多くあります。ダンスが儀式の環境から取り出されるとき、それは神聖な踊りを見ることができます。」ただのダンスになってしまう。」

この典型的なバリ芸術をさらに深く掘り下げる方法をご紹介します。

「ここバリで彫られた神聖なマスクにはそれぞれ独自の精神があります」と、高く評価されているマスク職人の 6 代目アイダ・バグス・アノム・スーリヤワン氏は言います。 「仮面舞踏家が必要な捧げものや儀式をすべて守り、規律正しく訓練を受けていれば、踊り手は演技のために仮面をかぶるとき、通常、その身体は精神の媒介となる。」

仮面ダンサーであり、熟練した人形遣いでもあるスーリヤワンさんは、ウブド近郊の自宅のベランダで彫刻に取り組んでいます。 この町はバリ島の火山峰と海の中間に位置し、島の文化的、芸術的中心地としてよく言われます。

旅行者に人気の町であるにもかかわらず、ウブド周辺の空気には依然として繊細なお香の蔓が漂い、歩道にはヒンズー教の神々に毎日捧げられる花であるチャナンサリが点在しています。 車や観光客が行き交うウブドの通りには、宝石店、アートの屋台、衣料品店、木製彫刻を販売する店が立ち並んでいます。 ブースでは、ケチャの「ファイヤー ダンス」や神秘的なバロン ダンスのパフォーマンスのチケットを販売しています。 複雑な彫刻が施された壁の後ろにひっそりと佇む魅力的なギャラリーには、島で最も尊敬されるアーティストの作品が展示されています。

今では多くの芸術家が受け継いだ工芸品を収入源に変えていますが、ほぼ1世紀前まではほとんどの場合儀式の目的でのみ制作されていた芸術やパフォーマンスは今でもバリ・ヒンズー教社会に不可欠なものであり続けています。 たとえば、バリの人々にとって神聖な仮面は単なる装飾用の木材をはるかに超えたものであり、仮面舞踏会は単なる魅惑的な見世物ではありません。 どちらも神や祖先とつながる手段を提供し、目に見えない世界であるニスカーラとの生き生きとした結合を提供します。

「音楽やダンスへの参加を伴う儀式は、今でも私たちの生活の一部となっています」とバンデム氏は言う。

歴史的には、バリ島の 9 つの王国の王家が芸術の後援者としての役割を果たし、島全体に繁栄したセンターがありました。 しかし、前世紀初頭までに、ほとんどの王国がオランダの入植者の手に落ちたとき、バリの芸術家、彫刻家、建築家の多くは、ウブドが属する王国（現在は摂政）であるギャニャールに避難していた。 1930 年代までに、ウブドはバリのクリエイティブの中心地としての評判を確立しました。

ウブド宮殿は、街の芸術遺産を探索するのに最適な場所です。 ネカ、プリ ルキサン、アグン ライ美術館 (ARMA) などの美術館には、バリの著名な伝統芸術家や現代芸術家による素晴らしい作品が展示されています。 壮大だが訪問者はほとんどいないセティア ダルマの仮面と人形の家には、1,300 点の仮面と 5,700 点の人形という驚くべきコレクションが蓄積されています。

ウブドを囲む町の多くは、依然として特定の工芸品の本拠地として知られています。 たとえば、バトゥブランは石の彫刻で、セルクは金や銀の宝飾品で高く評価されています。 シンガパドゥーは伝説的なダンサーとミュージシャンで知られ、バトゥアンはダンスと精緻な絵画で知られています。

仮面職人スーリヤワンが住むマス村は、何世代にもわたって伝統を継承してきた熟練した木彫り職人で知られています。 村の他の多くの職人と同様に、スーリヤワンさんは訪問者を自宅のスタジオに迎え、彫刻を学んだり、敷地内のアスティナ マスク ギャラリーで彼の作品を閲覧したりしています。

「知識を​​私に教えてくれた先祖たちに感謝しています」とスーリヤワンさんは言う。 「そして今、文化と伝統を存続させるために、それを他の人たちと共有するのが私の番であり、私の名誉でもあります。」

ナリナ・エクセルビーはフリーランスの旅行ライターで、ほとんどの時間を東南アジアとアフリカ南部で過ごしています。 Substack と Instagram で彼女を見つけてください。このストーリーのバージョンは、National Geographic 誌の 2023 年 4 月号に掲載されています。